Dialoghi di Teatro Contemporaneo. Al Cinema del Carbone da febbraio a settembre la quinta edizione

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Creato 03 Febbraio 2018

Pubblicato 03 Febbraio 2018

VENERDÌ 9 MARZO 2018 - ORE 21.15: L'ARTE DI DONARSI. Con Compagnia Scimone Sframeli (in dialogo con Nicola Arrigoni).

La Compagnia Scimone Sframeli nasce nel 1994 grazie alla collaborazione artistica tra Spiro Scimone e Francesco Sframeli. Nel 1994 i due attori mettono in scena l'opera prima Nunzio, scritta da Scimone (premio IDI "Autori Nuovi" e Medaglia d'oro IDI per la drammaturgia 1995), per la regia di Carlo Cecchi. Nel 1997 Scimone scrive Bar, interpretato insieme a Sframeli con la regia di Valerio Binasco (Premio UBU, come "Nuovo Autore" e "Nuovo Attore"). Nel 1999 i due attori interpretano La festa di Scimone (premio Candoni Arta terme per la nuova drammaturgia 1997) che, nel 2007, viene messa in scena dalla Comédie Francaise al Théâtre du Vieux-Colombier di Parigi e l'anno dopo viene inserita nel programma della Stagione Culturale della Presidenza Francese dell'Unione Europea. Nel 2003 la compagnia co-produce con il Festival d'Automne à Paris, il Kunsten Festival des Arts di Bruxelles, il Théâtre Garonne de Toulouse e le Orestiadi di Gibellina, lo spettacolo Il cortile di Scimone (Premio UBU 2004 "Nuovo testo italiano"), con la regia di Valerio Binasco. Nel 2009 i due attori interpretano lo spettacolo Pali (Premio Ubu 2009 "Nuovo testo italiano") e nel 2012 debutta Giù (Premio UBU 2012 "Miglior scenografia"), spettacoli entrambi scritti da Scimone, con la regia di Sframeli. Nel 2015 Scimone e Sframeli interpretano lo spettacolo Amore (Premio UBU 2016 "Nuovo progetto drammaturgico " e "Miglior scenografia"). Scimone e Sframeli hanno diretto e interpretato anche il film Due amici (tratto dall'opera teatrale Nunzio) vincitore del Leone d'oro come "Miglior opera prima" alla Mostra Internazionale d'Arte Cinematografica di Venezia 2002.

LUNEDI' 14 MAGGIO 2018 - ore 21.15: L'ATTORE SENZA SPETTACOLO. Con Roberto Latini (in dialogo con Andrea Porcheddu).

Attore, autore e regista, si è formato a Roma presso Il Mulino di Fiora, Studio di Recitazione e di Ricerca teatrale diretto da Perla Peragallo, dove si è diplomato nel 1992. Si è laureato discutendo una tesi in Metodologia e Critica dello Spettacolo presso la facoltà di Lettere e Filosofia dell'Università degli Studi di Roma "La Sapienza". Tra gli altri, ha ricevuto il Premio Sipario nell'edizione 2011 promossa dall'Associazione Nazionali dei Critici di Teatro, il Premio UBU 2014 come Miglior Attore, il Premio Della Critica dall'Associazione Nazionale dei Critici di Teatro nel 2015 e il Premio UBU 2017 come Miglior Attore.
È il fondatore della compagnia Fortebraccio Teatro, riconosciuta dal Ministero per i Beni e le Attività culturali dal 1999, con la quale ha intrapreso negli ultimi vent'anni una personalissima ricerca che ha al suo centro l'arte e la responsabilità dell'attore, e come campo d'azione la drammaturgia dei classici e la scrittura scenica. Le produzioni più recenti sono: Cantico dei cantici, Amleto + Die fortinbrasmaschine, Metamorfosi (di forme mutate in corpi nuovi), I giganti della montagna, Ubu Roi.
Ha diretto il Teatro San Martino di Bologna dal 2007 al 2012.

LUNEDI' 24 SETTEMBRE 2018- ore 21.15: MARIO MARTONE, TRA CINEMA E TEATRO. Con Mario Martone (in dialogo con Igor Esposito).

Considerato uno dei principali registi a livello internazionale, sia di teatro che cinematografico, Mario Martone dopo alcune prove sperimentali fonda nel 1979 il gruppo teatrale Falso Movimento, proponendo una sorta di teatro-immagine basato su installazioni e studi d'ambiente. La sperimentazione sulla comunicazione elettronica, il video e i nuovi media, da cui nascono spettacoli come Tango Glaciale e Ritorno ad Alphaville, si uniscono successivamente a un interesse per la recitazione e la valorizzazione del testo. Nel 1986 fonda con Antonio Neiwiller e Toni Servillo, la Nuova Compagnia Teatri Uniti, orientata alla riscoperta della prosa di autori classici e contemporanei. Nel 1992 realizza il suo primo lungometraggio, Morte di un matematico napoletano con protagonisti Carlo Cecchi e Toni Servillo. Ha poi diretto Rasoi , L'amore molesto con Anna Bonaiuto, l'episodio La salita del film collettivo I vesuviani e Teatro di guerra, melodrammi in cui ha catturato l'anima di Napoli rubandone suoni, urla improvvise, silenzi, colori, squarci urbanistici. Tra i suoi film si ricordano: L'odore del sangue tratto da un romanzo di Goffredo Parise; il documentario Caravaggio, l'ultimo atto; Noi credevamo (David di Donatello come miglior film nel 2011); Il giovane favoloso (Nastro d'argento 2015) con Elio Germano nei panni di Giacomo Leopardi. Direttore del Teatro Stabile di Roma e successivamente di quello di Torino, Martone si dedica inoltre alla messa in scena di numerose opere liriche, tra le quali il Don Giovanni, Le nozze di Figaro e sua è la recente regia de Andrea Chénier al Teatro alla Scala di Milano del 7 dicembre 2017. Ultimi suoi allestimenti teatrali sono Carmen, con Iaia Forte, Morte di Danton e Il sindaco del rione Sanità di Eduardo De Filippo. Nel 2018 è prevista l'uscita del suo ultimo film Capri-Batterie.

I Dialoghi sono condotti da:

Nicola Arrigoni: Critico militante di teatro, danza e redattore del quotidiano La Provincia di Cremona, collabora inoltre ai periodici Sipario, Hystrio ed è autore di numerosi saggi tra i quali Alle origini del Piccolo Teatro. Gli articoli di Paolo Grassi e Giorgio, Passaggi e paesaggi Testoriani, Lo sguardo dell'altro sul nulla che opprime. Componente della giuria dei Premi Ubu e dell'Associazione Nazionale Critici di Teatro, collabora a progetti formativi presso diverse istituzioni teatrali ed artistiche italiane - Conservatorio di Brescia, Teatro GiocoVita di Piacenza, Fondazione Teatro Amilcare Ponchielli- e tiene il corso di Tecnica della comunicazione e management musicale presso il Conservatorio di Cremona.

Andrea Porcheddu: Critico teatrale e studioso, va a teatro dal 1988, più o meno ogni sera. Ha raccontato quel che pensava su diverse testate nazionali, online, cartacee, radio e tv. Attualmente collabora con glistatigenerali.com e con Radio3Rai. Nel suo percorso ha incontrato Emma Dante, Ascanio Celestini, Arturo Cirillo, Virgilio Sieni, Ricci/Forte e molti altri artisti cui ha dedicato libri e saggi. Nel frattempo tiene corsi all'Università (all'Università di Roma "La Sapienza") e laboratori di critica, come quelli fatti per lungo tempo alla Biennale Teatro di Venezia. Si è dedicato alle teorie critiche applicate alla scena italiana con "Questo fantasma, il critico a teatro" (Titivillus editore) e cura la collana "Guide Teatrali" di Cue Press. Ha da poco pubblicato il libro "Che c'è da guardare? La critica di fronte al teatro sociale d'arte" (Cue Press, 2017). Ha diretto festival, ha lavorato all'estero come consulente artistico, e ha impunemente scritto tre romanzi gialli ambientati in teatro.

Igor Esposito: poeta e drammaturgo, tra i suoi lavori teatrali si ricordano: De Ira con Licia Maglietta, Toni Servillo; Ritratto di coniugi con Festa con Nicoletta Braschi, Gladio gladio, interpretato da Giovanni Ludeno, andato anche in onda su Radio Rai Tre. Sua la riscrittura dell'Orestea, dalla quale è nato lo spettacolo Radio Argo di Peppino Mazzotta e la rivisitazione dell'Aida, prodotto dal teatro Biondo Stabile di Palermo per la regia di Roberta Torre. Con il suo primo romanzo inedito Alla Cassa è stato finalista alla XXX edizione del Premio Italo Calvino. In questi mesi è in tournée il suo ultimo lavoro teatrale Sisters, come stelle nel buio interpretato da Isabella Ferrari e Iaia Forte per la regia di Valerio Binasco.